Marilia Fayh, peintre et sculptrice, née à Porto Alegre, Brésil, porte dans son curriculum plusieurs expositions internationales, plus récemment à Paris et Roma. Elle travaille sur plusieurs éléments, jouant avec l’équilibre sur le bronze, et compose même des sculptures sur toile. Dans ses peintures ou lithographies, aux couleurs fortes et aux traits fermes, l’on peut remarquer la joie et le rythme, des claviers, des chats sensuels, une touche de mystère et de tendresse: espace et simplicité.
L’art de Marilia Fayh
Armindo Trevisan
Tout artiste de talent se propose à offrir une vision de la réalité qui, d’une part, soit accessible à tout le monde, et qui possède, d’autre part, quelque chose d’irréductible à la vision commune, en invitant les gens à voir dans la réalité quelque chose qu’ils ne voyaient pas, ou voyaient plutôt de façon indistincte. C’est ce que fit Cézanne en disant de Claude Monet, le père de l’Impressionnisme: “C’est un regard mais quel regard !”
Marilia Fayh cherche à atteindre cet objectif: d’une part, elle demeure fidèle au figuratif, ce qui lui permet de dialoguer avec le grand public. D’autre part, sa vision de la figure, notamment de la figure féminine, est évocatrice, voire originale. Marilia ne s’intéresse pas seulement à la dimension chorégraphique du corps féminin mais surtout à quelque chose de plus subtil: sa ligne sensuelle. Celle-ci ne se confondant pas avec les aspects simplement physiques ou sexuels de la femme. La sensualité (ou l’érotisme dans l’acception la plus riche du terme) concerne également l’intériorité de la femme qui se sait aimée. C’est pourquoi l’érotisme de la représentation comprend des dimensions que la chorégraphie ne prend pas en compte.
 "Clarissa" (37cm x 28cm x 23cm) |
De ce point de vue, il faudrait s’arrêter sur certaines sculptures de Marilia. Ses figures peuvent être aussi bien debout qu’assises ou inclinées. Elles peuvent être en mouvement ou immobiles. Ce qui apparaît, c’est une certaine expression, plutôt linéaire que volumétrique au premier regard. Remarquons bien: au premier regard, puisqu’au fur et à mesure que le regard repose sur les sculptures, on s’aperçoit que ce qui le provoque n’est pas seulement la ligne mais aussi la suggestion de volume de la masse corporelle, qui dans le corps féminin, tend à la forme courbe, à la forme – dit-on – liquide de l’eau, qui se développe en ondulations. Ce jeu de suggestion, de mobilité et de suggestion de volume, caressant et accueillant, est, pour nous, l’une des plus grandes qualités de l’art de Marilia. Elle synthétise instinctivement les exigences du don et de la création que le corps féminin suppose. Certaines sculptures révèlent le premier aspect, comme « Clarissa » où l’on peut voir une jeune femme assise dont le torse fin contraste nettement avec les cuisses arrondies et voluptueuses. Le contraste est souligné par le relief du buste, qui s’oppose à la fluidité des jambes. Marilia préfère parfois un autre genre d’expression, en privilégiant la minceur des corps qui, dans ce cas, sont soumis à des contorsions de nature esthétique. |
| Donnons un exemple: la fille sur la chaise, “Àla frontière indecise de tous les horizons”. |  (50cm x 33cm x 24cm) |
 (21cm x 19cm x 16cm) |
Ou d’autres sculptures où des couples s’enlacent. Il est possible que ses sculptures acquièrent une plus grande résonance affective lorsque l’artiste, même si elle déforme le corps dans le sens de l’érotique, présente une harmonisation des deux éléments |
| Observez la femme assise, les bras enlaçant les genoux, “Lilah”, une de ses meileures créations.. |  (25cm x 34cm x 30cm) |
“Gol de Bicicleta”.("But d'un retourné acrobatique"). Ce thème revient chez l’artiste.
Ou alors la femme qui s’amuse, comme une athlète, en faisant tourner une roue : « Pedalando ».
 "Gol de Bicicleta" (30cm x 30cm x 20cm) |
 "Pedalando" (20cm x 12cm x 15cm) |
 (70cm x 70cm) |
L’artifice marche bien, en particulier parce que cet objet gracieux finit par renforcer la suggestion de l’arrondissement des formes féminines. Marilia, en plus d’être sculptrice, est peintre et graveuse. Son oeuvre picturale présente des aspects particuliers, puisque dans ce cas, l’artiste aborde la réalité féminine sous un autre angle, celui de l’enfance et de l’adolescence, empreintes de poésie et de romantisme. La représentation corporelle s’éternise, étant remplacée par des objets symboliques. Il n’est pas rare que le corps se réduise à une silhouette. |
| C’est dans les lithographies que sa figuration de la femme se rapproche le plus de la figuration sculpturale, comme l’on peut voir pour la lithographie “ Étude pour une sculpture”. |  (40cm x 23cm) |